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Categoria: Entrevistas


Encerramento do XIV Encontro Regional Sudeste de História Oral com a Entrevista Pública: História Oral e novas tecnologias  com a presença de:

Cantora Leila Maria

Prof. Dr. Ricardo Santhiago

O mediador será o Prof. Dr. João Paulo Lopes (Instituto Federal do Sul de Minas)




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Neste episódio João Paulo , Henrique Machado e Bruno Hiago batem um papo com um dos maiores guitarristas de Blues não só do Brasil, mas de cena mundial do gênero. Vencedor do prêmio Gibson Guitar Award, categoria da competição de Blues organizada pela The Blues Foundation, Artur começou como quase todo guitarrista começa e contribuiu para o crescimento da cena do Blues no Ceará na década de 90 e nos anos 2000. Hoje está construindo sua carreira como Bluesman internacionalmente e o feedback não poderia estar sendo melhor! Conheça um pouco mais sobre a sua história e trajetória no podcast de hoje.



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Episódio IX: I. Malforea convida Leonardo Nascimento, autor da nossa série "Da África para os EUA e o mundo: blues, uma viagem musical", lançada em doze partes pela BLUEZinada!. Os bastidores do trabalho, um pouco sobre blues brasileiro, a realidade dos cursos superiores de música e muito, muito blues. 




Para ouvir aqui, use o player acima




O BLUEZinada! Podcast também está disponível em:



Neste episódio:

I. Malforea - Blog | Facebook | Twitter | Instagram
Leonardo Nascimento: Facebook | YouTube 
Link principal do episódio:

Baseada no Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro produzido por Leonardo Nascimento, esta série de posts aborda o blues tanto no contexto histórico quanto em sua estrutura, além de alguns dos seus principais ícones. Destaque para a abordagem sobre o aprendizado do estilo musicalmente, onde o blues brasileiro marca presença. 
Citados no episódio:



Leia! Ouça! Assista!


Playlist oficial do episódio:



Produção, gravação e edição por I. Malforea

Dúvidas, críticas, sugestões e outros comentários aqui embaixo ou por e-mail: bluezinada@distintivoblue.com

Todas as opiniões emitidas neste episódio são pessoais e não representam necessariamente a postura da Distintivo Blue ou da BLUEZinada!.

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Lucille Berce atravessou o país em busca do seu sonho. Foto: divulgação

A cantora Lucille Berce (MA) e sua bela voz vêm conquistando o público há algum tempo, principalmente através das redes sociais, onde se tornou comum acompanhar concertos inteiros ao vivo ou trechos selecionados. Vestida a caráter, ao estilo das grandes divas do jazz e acompanhada sempre por excelentes músicos, Lucille reúne em si vasta iconografia do universo blueseiro-jazzístico, começando por seu nome. Como tantos apaixonados (e fisgados) pela música de forma profunda, botou o pé na estrada em busca de seu sonho: viver dela. Recentemente deixou a capital do Maranhão e mudou-se para Curitiba, onde as possibilidades para seu trabalho são maiores, reflexo da ainda tímida difusão do estilo fora do eixo Rio-São Paulo: fazer blues no nordeste, apesar de prazeroso, também pode ser árduo, especialmente aos que o levam a sério de verdade. Mas o blues também sempre foi um gênero musical criado e mantido por espíritos fortes.

Aproveitando o momento de recomeço, a BLUEZinada! entrevistou a Lucille para uma devida apresentação aos que ainda não tiveram acesso ao seu talento (ainda não há material gravado) e, claro, para fazer o registro histórico deste ponto da trajetória. Se o Paraná acaba de ganhar uma rara, jovem e brilhante voz, o Maranhão pode se orgulhar por "exportá-la". O Brasil continua criando boa música e grandes artistas, ao contrário do que a mídia mainstream insiste em tentar nos convencer. Com um canto seguro e poderoso, temos aqui um ótimo exemplo do que o blues/jazz brasileiro tem mostrado nos últimos anos. Confira, nas linhas abaixo, uma pequena amostra do que pensa a artista:


BLUEZinada! - Quem é Lucille Berce?
LB - Sou natural de Chapadinha, interior do Maranhão e sempre tive a música presente em meu cotidiano. Comecei a cantar na igreja, com 5 ou 6 anos, acompanhada de meus pais. Logo aos 15 entrei numa banda de rock Cristão e pouco tempo depois descobri o blues e jazz, estilos que tenho trabalhado há dois anos. Minhas principais influências no vocal jazz são Ella Fitzgerald, que foi uma das primeiras cantoras de jazz que escutei, Billie Holiday, Carmen McRae, Sarah Vaughan e Peggy Lee. No blues, Stevie Ray Vaughan, BB King, Muddy Waters e Buddy Guy sempre escutei mais.

B! - Quando começou sua relação com o blues e o jazz?
LB - Aos 16 anos eu ainda estava no vocal da banda de rock cristão, e em uma viagem de São Luis para Chapadinha, fui abordada no ônibus por um senhor, no assento ao meu lado, que, cego, apenas sentiu o violão que eu levava na frente e começou a fazer perguntas. Perguntou meu nome e assim que eu falei, ele perguntou se eu sabia que era o nome da guitarra do rei do blues, BB King. Eu já tinha ouvido falar, mas não sabia muito a respeito. Então ele pediu licença e começou a me contar histórias de blues e jazz. Nunca mais o vi e não me recordo seu nome, mas ao chegar em casa, estava em êxtase com tudo o que ouvi e comecei a pesquisar. Ao escutar o solo de Texas Flood (SRV) desabei em lágrimas e disse a mim mesma que era aquilo que queria fazer. Então, uma pesquisa puxa a outra e em minutos eu estava escutando tudo que eu podia de BB King, Albert King, Miles Davis, John Coltrane, Fitzgerald, Buddy Guy entre tantos outros nomes, encantada com a novidade e por ter sido tocada por aquele som. Eu decidi naquele dia que faria isso e faço desde então.

B! - Como você definiria a cena do blues e jazz em São Luís e no Maranhão em geral?
LB - A cena de blues e jazz existe, mas não é tão forte quanto no sul e sudeste do país. Nem vou tão longe: não é tão forte quanto em Fortaleza, ali ao lado. Temos músicos e grupos excelentes, que lutam e abraçam a causa. Se mobilizam e juntos fazem eventos que chamam a atenção para o estilo. Porém, ainda são poucos que trabalham no blues e jazz, e mais, o público não está acostumado com sons do tipo. Por isso, ainda é um público pequeno, porém fiel. Das experiências que tive no MA, apenas em São Luís, Barreirinhas e São José de Ribamar vi eventos, festivais de blues e jazz. O estado é enorme, mas devido à cultura local, esse estilo não tem tanta força. Na minha própria cidade natal nunca houve eventos ou festivais do tipo.

B! - Por que decidiu deixar seu estado?
LB - Justamente pelos fatos citados acima. O público lá é bem pequeno, e precisei sair em busca de oportunidades. Por exemplo, não há nenhuma casa que se dedique exclusivamente ao jazz e blues, como existe aqui em Curitiba. Também, estando no MA, a distância era bem maior para os lugares onde acontecem os maiores festivais e que são oportunidades para mostrar o meu trabalho.

B! - Por que a escolha por Curitiba? Teve dúvida entre outros lugares?
LB - Vim a Curitiba a convite do guitarrista de blues Décio Caetano. Desde a primeira vez em que vim à cidade, me apaixonei por ela em si e pela cena jazz. Vagamente pensei em São Paulo mas, por morar sozinha e saber dos custos de vida, acabei descartando a possibilidade, pelo menos no momento.

B! - Você encara a música como profissão ou se vê exercendo outras atividades?
LB - A música hoje, pra mim, é profissão. Um ano atrás eu cursava Arquitetura e apenas tocava nos finais de semana, mas movida pelo desejo de trabalhar somente com o que eu amo fazer, acabei trancando o curso e me dedicando ao estudo da música. Aqui em Curitiba pretendo me especializar fazendo uma faculdade de música e agregando excelência ao meu trabalho.

B! - Falando em estudo de música, você citou a conversa no ônibus com o desconhecido que lhe despertou para o blues ao notar seu violão. Você chegou a estudar este ou algum outro instrumento numa escola de música ou com algum(a) professor(a)?
LB - Comecei a tocar como terapia aos 12 anos, quando meu pai faleceu. Inicialmente aprendi com uma revistinha de cifras. Depois frequentei algumas aulas gratuitas de uma instituição na minha cidade. Mas essencialmente aprendi sozinha. Porém não me considero violonista. Só o suficiente para me auxiliar nas composições e na descontração com amigos.

B! - Você compõe? Caso sim, executa suas músicas nos shows? Pretende gravá-las num futuro próximo? Caso não, fale um pouco sobre o porquê e se pretende trabalhar mais para isso.
LB - Sim, componho. Tenho canções em vários estilos, mas nunca havia apresentado ao público. A primeira vez foi na comemoração do Dia Internacional do Jazz, em São Luís, este ano, em que apresentei minha música Decision, que será lançada como single em breve. Porém ainda não as apresento em show. Quero incluí-las aos poucos, depois que lançar.

B! - Você fez, em 29 de junho, seu primeiro show pós-mudança. (Veja o vídeo) Como vem sendo a adaptação à nova cidade? Tem encontrado dificuldades em voltar a se apresentar regularmente? Há uma quantidade satisfatória de espaços para o blues/jazz ao vivo?
LB - Tem sido muito boa. Tenho ido aos lugares apresentar minha proposta de trabalho e tenho tido uma receptividade boa. A cena jazz aqui tem crescido muito, há uma boa quantidade de opções de lugares que estão adotando o estilo ao vivo.

B! - Em seu repertório há músicas de blueseiros/jazzistas brasileiros? Em nosso nicho musical sempre há pessoas que mostram certa resistência à língua portuguesa nas canções. Você percebe alguma diferença de reação, tanto da plateia quanto dos próprios músicos, quando canta (se canta, claro) em português em seus shows? E qual sua opinião a respeito? É da ala mais liberal ou mais ortodoxa?
LB - Não há, em meu repertório, jazz e blues brasileiro (ainda), mas faço a bossa, que é subgênero do jazz e tenho tido uma aceitação incrível do público. Há alguns anos eu preferia não incluir canções em português, mas hoje penso diferente. Nada melhor que valorizar nossa língua através das tão belas canções brasileiras.

B! - Você possui algum projeto que “não pode morrer sem ter feito”?
LB - Tenho um sonho bem antigo que é criar uma Instituição de Arte, em minha cidade-natal. Por dois fatores: primeiro, porque eu gostaria de ter tido acesso a isso quando morei lá, e segundo, porque também era o sonho do meu pai. Precisamos levar cultura e arte de fácil acesso para os jovens, especialmente das cidades do interior, que muitas vezes têm o dom, seja da música, seja das artes plásticas, mas sem suporte para desenvolvê-los.

B! - Recentemente você publicou, em seu perfil no Facebook, um sincero desabafo aos “espíritos de porco” de plantão. Há algo que gostaria de acrescentar? Qual a mensagem da blueswoman Lucille Berce ao mundo?
LB - Tenho notado que os músicos, em vez de se ajudarem, se sabotam. Não há uma ligação, um apoio forte no meio e isso me deixa muito triste, pois poderíamos, juntos, fazer com que a nossa arte fosse mais vista e valorizada. Minha mensagem, na verdade, é um pedido: que os artistas tenham sempre confiança no seu trabalho e sejam justos, consigo e com os colegas, para que o objetivo principal, que é a difusão do jazz/blues para o público não seja perdido em meio ao ego e individualidade. Juntos somos mais fortes! 🙂






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O pianista Adriano Grineberg vem, merecidamente, conquistando cada vez mais destaque no cenário blueseiro nacional: com mais de 25 anos de carreira e vasta experiência também em outros estilos, como a new age (com trabalhos autorais), se tornou a principal referência em piano blues em terras brazucas. Recentemente ganhou, pela segunda vez, o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista Blues.

Adriano participou do programa Vivendo de Música, também vencedor do prêmio, na categoria Programa de WebTV, produzido e apresentado pelo músico Marcio Giovani. Em pouco mais de uma hora e meia temos um agradável bate-papo sobre música e sobre viver de música: o artista conta sua história de forma detalhada, passando pela infância, o estudo da música, as parcerias, os perrengues, as vitórias e sua visão de mundo, dentro do universo musical.

Seu mais recente álbum de blues, Blues for Africa (2013), cantado em seis línguas diferentes, traz autorais e músicas folclóricas africanas, numa bela homenagem ao continente onde estão as principais raízes do gênero. 


Ficha técnica:
Programa Vivendo de Música
Gravado em 25/05/2017 no Anjos Studio
Captação de áudio Beto Contessotto, Daniel Araújo
Captação de imagens Siro Souza
Produção, edição e apresentação Marcio Giovani
Adriano Grineberg - Vocal / Piano
Site: programavivendodemusica.com




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A banda mineira Audergang conta sua trajetória

No último domingo a banda Audergang (Belo Horizonte-MG) participou do programa Globo Horizonte, bem cedinho. Entrevistado pela repórter Renata do Carmo, o quarteto falou de suas influências, com a inevitável carga do Clube da Esquina, a cena blueseira no estado e o fazer blues em português, chamando atenção para a música Mineiro e Blueseiro, que traduz perfeitamente a atmosfera em volta do bluesman mineiro.

A Audergang já conta com dez anos de estrada e acaba de gravar seu primeiro DVD, comemorativo, sagrando-se entre as principais bandas do BRBlues. Liderada pelo guitarrista Auder Jr, já subiu ao palco com importantes nomes do blues nacional e internacional, como Celso Blues Boy, Flávio Guimarães, Johnny Winter e Glenn Hughes.


Clique aqui para assistir aos três blocos




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I. Malforea é líder da Distintivo Blue e idealizador da BLUEZinada!

Em maio de 2017 um grupo de estudantes do curso de Cinema da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia nos procurou para gravarmos uma entrevista em vídeo: estavam produzindo um documentário sobre um artista local e o foco era a música autoral, por isso buscavam mais artistas autorais para enriquecer o conteúdo. O vídeo era uma atividade de uma das disciplinas do curso, e existia ainda a possibilidade de enviá-lo a festivais de cinema.

No dia 24 do mesmo mês, I. Malforea, vocalista e líder da Distintivo Blue e editor da BLUEZinada! foi até o Centro de Cultura Camillo de Jesus Lima com dois desses estudantes, Nathan Soares e Jisely Azevedo, mais especificamente na área do palco da concha acústica, onde foram gravadas as partes faladas das CCCJL Sessions da Distintivo Blue e, diante de uma câmera Canon T5i e um gravador Zoom H4n (coincidentemente os mesmos modelos usados pela banda), respondeu durante aproximadamente meia hora, algumas perguntas relacionadas à realidade do artista autoral independente no Brasil.

Historiador de formação, sempre se preocupou em manter um arquivo com tudo relacionado à banda: cartazes, repertórios, entrevistas em áudio e vídeo, fotos, gravações de ensaios, etc. Obviamente, pediu os arquivos de vídeo e áudio da entrevista. Percebendo que tinha em mãos um material interessante, que serviria como conteúdo para o próprio canal da banda e, ainda, talvez ajudar outros artistas a clarear as ideias sobre essa realidade, decidiu editar e publicar a entrevista. O resultado é o vídeo abaixo: um interessante documento, propositalmente sem cortes, para manter a originalidade. A edição consistiu apenas nas melhoria das cores, a mixagem do áudio e a inserção de texto.

O documentário completo ainda não está disponível. Os produtores já o apresentaram ao professor, mas pretendem reeditá-lo para então publicá-lo. Quando isso acontecer, claro que o postaremos aqui.






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